异域之美:梵高如何借鉴日本艺术?

来源:BBC英伦网 | 发布: | 发布时间:2018-03-30,星期五 | 阅读:189

来源:BBC英伦网

Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Fou  梵高,《艺妓(仿英泉)》局部,创作时间:约1887年。

阿姆斯特丹的梵高美术馆(Van Gogh Museum)有着世界上规模最大的梵高收藏,策展人巴克(Nienke Bakker)正在为该馆的最新大展做开展前的最后收尾工作。这个展览由一系列令人眼花缭乱的风景画和肖像画构成,整体效果眩目令人着迷。跟其他的艺术家比起来,梵高的热情来得更为浓烈。他让你怔怔地迈不动脚步,会把你吞没。

乍看起来,这些作品在选择上似乎没有相似之处,但它们有一个共通点:灵感都源自日本艺术。这个展览在日本的东京、札幌和京都引起了轰动,现在它回到老家。此次展览的亮点包括《包扎着耳朵的自画像》(Portrait with Bandaged Ear),它收藏于伦敦的考陶尔德画廊(Courtauld Gallery),这是自1930年以来,这幅画首次回到梵高的故乡荷兰。

梵高从未去过日本,但他痴迷于日本艺术,后期的作品更是深受日本艺术影响。鲜明的深色轮廓和明亮的色块——他作品中的这些决定性元素与他对浮世绘的青睐遥相呼应。这给他的作品带来了卡通般的质量,令其从其他欧洲艺术家当中脱颖而出。这是他的特色。

The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gall  梵高,《包扎着耳朵的自画像》,创作时间:约1889年。

1886年,梵高发现了日本艺术,当时他生活在巴黎。经过数个世纪的闭关锁国,日本终于向欧洲商人开放了。在巴黎,甚至在整个欧洲,日本风潮都风靡一时。人们用日本饰品装饰家,穿着和服参加化妆舞会。巴黎到处都是浮世绘。梵高买了好几百张。他本来是想倒手挣些钱,但一直没有脱手。他太喜欢这些画了,实在舍不得卖了它们(他不是个合格的商人)。

梵高买不起精品浮世绘,他的收藏中没有葛饰北斋(Hokusai)的作品。他买了不少相当不错的艺术家的价廉物美之作,这对于一个学习日本艺术的穷学生来说再合适不过了。”他喜欢强烈的色彩,这些浮世绘中的颜色就非常浓烈,”巴克说道。那些鲜艳的颜色,很快就渗入到他的作品中去了。

© Nationaal Museum voor Wereldculturen, Leiden  二代目歌川广重,《蒲田的梅园》,创作时间:约1857年

梵高本来是通过临摹像米勒(Millet)这样的欧洲大师作品来学习绘画。后来他开始临摹浮世绘。这给他的作品带来一种不同的聚焦点。看上去,就像是他拿左手画的。“与我们西欧的传统比起来,日本人看待世界、描绘世界的方式非常不同,”梵高美术馆馆长鲁格(Axel Ruger)说道。“他欣赏日本人对细节的关注。在他们做的每一件事情上,他都看到了完美。”

《梵高与日本》的展品包括他临摹的作品,还有许多他收藏的浮世绘(梵高买下了600多幅浮世绘,梵高美术馆拥有其中的500余幅)。比较日本原作与梵高的临摹之作,是非常有意思的事情。你会看到他离开了自己之特长,学着用一种新的方式画画。

“这帮他强化了色彩,简化了构图,”巴克说。“他想让作品有更多的光线和更多的色彩。他想提高自己的绘画风格。”梵高看到了信笔而为却又分毫不差日本艺术家,他们能够寥寥数笔就抓住事物的本质。

“这给他指明了一个新方向——下笔更有控制力、更有力道,”巴克说。“这对于他的艺术风格的成型,是至关重要的。”

Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foun 左:梵高,《雨中桥》(仿广重),创作时间:约1887年;右:歌川广重,《大桥安宅骤雨》,创作时间:约1857年。

梵高对日本艺术的迷恋并不限于临摹。“他不仅是模仿,”巴克说。“而是用它来加强自己的风格。”他后来的风景画,都有一种令人耳目一新的感觉。

他运用日本的技巧,把一个大型物体放在前景,后方是远景。他的作品中,聚焦点并非集中在某一个物体上,而是分散的。这与同时代欧洲艺术家的观点完全不同。

梵高从巴黎去了法国南部的阿尔勒(Arles),寻找光线与色彩。“我到日本了!”他惊呼。这跟梵高说过的很多话一样,当不得真。他只看过一些风格化的日本木刻作品,所以并不能确定阿尔勒就真的像日本。其实,它一点也不像。

然而,他希望它像日本,这才是真正重要的。正如展品所呈现的,他用一种东方的方式来描绘阿尔勒。

Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Fou  梵高,《艺妓(仿英泉)》局部,创作时间:约1887年。

The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery,  梵高,《盛开的桃花》,创作时间:约1889年。

距离阿姆斯特丹一个小时车程的海牙,是一座漂亮的荷兰城市,梵高美术馆在这里有一座姐妹馆梅斯达格收藏馆(The Mesdag Collection)。它正在举行一个平行展:《梅斯达格与日本》(Mesdag & Japan)。这个关于日本艺术和手工艺品的小型展览,可以作为《梵高与日本》的背景参考。

梅斯达格是一名传统的风景画家,比梵高年长一代,他不仅在商业上取得了成功,也得到了评论界的赞誉,而这两样都是梵高生前未能得到的。

他住在海牙的一幢豪华别墅里,也就是现在的梅斯达格收藏馆所在地,馆藏包括了梅斯达格及其他艺术家的大量作品,比如荷兰画家德荣(Pieter de Josselin de Jong)。梅斯达格还收藏了日本家具和瓷器。这些收藏构成了《梵高与日本》展的基础。

梵高在海牙住过一段时间,当时他是一位不成功的艺术家。他尊敬梅斯达格的画作,但也禁不住羡慕他的财富和名望。梅斯达格的收藏包括梵高仰慕的画作,以及他永远也买不起的那些日本艺术品。

然而,当你在梅斯达格富丽堂皇的故居徜徉,会忍不住想——如果梵高取得了像梅斯达格那样的成功,他还会成为伟大的艺术家吗?他还会研究日本艺术,并加以利用吗?或者会像梅斯达格那样,纯粹为了消遣而收集这些作品吗?

令人难过的是,梵高只剩下了几年的时间,在作品中发扬来自日本的影响。他于1890年自杀,年仅37岁,距离他在巴黎买下那些浮世绘不过四年的光景。

如果没有接触日本艺术,他会不会死得更早?“研究日本绘画让他很开心,”巴克说。“这些绘画用美丽的颜色呈现出一个美丽的世界——是一个极好的观光之处,哪怕只是在你的脑海里。”

Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foun  德荣,普赫利工作室日本手工艺品展海报,创作时间:约1886年

《梵高与日本》,阿姆斯特丹,梵高美术馆,3月23日~6月24日;《梅斯达格与日本:收藏远东》,海牙梅斯达格收藏馆,6月17日结束。

Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Found  梵高,《盛开的杏花》,创作时间:约1890年。

Rijksmuseum, Amsterdam  葛饰北斋,《神奈川衝浪裡》,创作时间:1829年~1833年前后。

 Cincinnati Art Museum, Bequest of Mary E. Johnston  梵高,《树林中的两个人》,创作时间:约1890年前后。

 The Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest Image caption 梵高,《阿尔勒妇人(玛丽·吉努)》,创作时间:约1888年前后。


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