卡特•克利夫兰对未来艺术的六个预测

来源:WSJ中文网 | 发布: | 发布时间:2014-07-12,星期六 | 阅读:1,436

艺术教育及艺术品收藏网站Artsy的创始人兼CEO卡特•克利夫兰对未来艺术的发展趋势做了六点预测。

1. 今日的技术将成就未来的艺术。从在岩洞上使用炭笔作画开始,艺术媒介总是以功能性技术作为开端的。想想银版摄影术(daguerreotype),这种技术曾经是委托油画的一种较为实惠的替代性选择,现在则成为查克·克洛斯(Chuck Close)所钟爱的一种艺术媒介。随着我们对新技术的接受程度越来越高,这些技术将转变为未来自我表达的方式。当代的例子包括乔恩·拉夫曼(Jon Rafman)创作的谷歌街景(Google Street View)艺术、德维尔·基尔科林(Dwyer Kilcollin)使用3D打印机创作的雕塑作品、以及Katsu用安装喷漆装置的无人机创作的抽象画等。再想象一下那些通过虚拟现实技术实现的艺术体验吧!

2.“中上层次”(upper-middle-brow)艺术将涌现。文学评论家威廉·德莱塞维茨(William Deresiewicz)用这个短语来形容拥有广泛吸引力、自身具有重要价值的文化内容。像《纸牌屋》(House of Cards)这样的中上层次影视剧在电视界的主导地位开始浮现。在电影界,皮克斯动画电影工作室(Pixar)制作了中上层次以及文化修养较浅的观众都能欣赏的影片。在戏剧界,莎士比亚的作品曾经达到了同样的效果。如今,艺术已经不再只是为了迎合一小部分创造时髦风尚的人,尽管人们还是会想起班克斯(Banksy)和克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)的小众作品(尤其是后者的电影“The Clock”)。但未来艺术爱好者群体将扩大,也将变得更加多样化,他们会欢迎那些能够创作迎合各层次观众口味的艺术家。

3.艺术市场将极大地扩张。全球艺术市场的年度规模约为660亿美元,但在38个平均收入相同的家庭中只有一个家庭收藏艺术作品,其余37个家庭都没有这方面的支出。如果艺术成为未来普遍存在的一部分,那么收藏艺术品可能将成为拥有可支配收入家庭的一种寻常行为,就好比购买时尚奢侈品和珠宝。在Artsy网站上就可以看到,这种现象首先出现在硅谷(Silicon Valley)的新晋收藏家中间,这一区域是由科技创业公司发展起来的,因此可以从中最先看出艺术市场规模扩大的迹象。

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4•美术馆数量大增。大约71%的藏家和88%的经销商定期通过数码照片(未看现货)买卖艺术品,而且Artsy网站的买家和卖家的平均距离超过2,000英里(合3,200公里)。此外,截至2012年,艺术博览会上达成的交易占到了经销商所有成交额的36%。艺术博览会和网络平台让美术馆无需付出多个实体地点的成本,就可以把触角伸到全球各地去。拥有了这一削减成本的能力,能够顺应快速增长的艺术品市场需求的美术馆就将相应地增加。

5•新艺术家将更快被发现,而且居住地将不再(那么)重要了。SoundCloud首席执行长(也是Artsy投资人)亚历克斯•荣(Alex Ljung)最近告诉我一件事,来自新西兰的17岁女孩Lorde在SoundCloud发布首张细碟(EP)之后不到一年时间内,登上了《公告牌》(Billboard) HOT 100的首位。在线音乐平台正在使得这样的发掘更加频繁,而且在线艺术品平台也将同样发现有天分的艺术家,而无论他人在哪、与艺术世界现有权力结构的联系是否紧密。

6•当下的教育是艺术品未来寿命的保证。在20世纪的多数年份里,当代古典音乐都很盛行。然后,认为教育新受众没有价值的精英展望占了主导地位。虽然是植根于艺术忠于自己内心的价值,但这一精英立场错误地将前提设定为:欣赏者是天生的、而非培养出来的。

就像对音乐一样,对艺术的热情是培养出来的,而非天生的。通过现在去教育年轻受众,我们将得以避免现代古典音乐的命运,确保后代有机会成为艺术热爱者、藏家、主顾和欣赏者。

Carter Cleveland是在线艺术教育和收藏资源网站Artsy的创始人兼首席执行长。



 

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