人与艺术的新关系:令人惊讶的光影艺术品

发布: | 发布时间:2018-10-1,星期一 | 阅读:148

艾米·查尔斯 Amy Charles

Mori Building Digital Art Museum 

“博物馆本身就是一件艺术品”,“团队实验室”(teamLab)的成员工藤岳(Takashi Kudo)告诉BBC文化专栏。“teamLab无界”森大厦数字艺术博物馆(Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless)位于日本东京,占地1万平方米(107,639平方英尺),所有东西都由电脑控制,包括门票都是电子的。博物馆由60件独立的艺术品组成,但正如它的名字“无界”所暗示的那样,我们应该将这个博物馆作为一个整体来体验,而非一个个独立作品。

但“无界”指的不仅仅是艺术品。工藤解释说,这个空间背后的创意团体“团队实验室”正在探寻“人类与世界之间的一种新关系,包括与艺术品或其他人的关系”。博物馆里的展品模糊了艺术和观众之间的界限,使参观者置身于艺术之中。

Mori Building Digital Art Museum 
灯之森林。

该博物馆配置520台计算机和470台投影仪,其灵感来自于“互动”这一概念,当游客穿过艺术空间时,艺术就会作出相应的反应。在《灯之森林》中,灯光会对每一在场者都会做出感应。如果房间内有多个人,灯光将根据他们的动作而改变。工藤岳表示,让多人同时体验艺术作品并成为艺术的一部分,能够让所有人的体验都得到了增强。

他以在巴黎卢浮宫看達芬奇名画《蒙娜丽莎》为例,並由此扩展了这个想法。他说,当你看着这幅著名的肖像画,仔细欣赏她的微笑时,你会发现,这种体验是一对一的,而其他人的出现“有时会让我们感到烦恼”。但“团队实验室无界”则试图证明,当你周围有其他人时,每个人都成为了集体艺术的一部分,从而大家的艺术体验都得到了提升。

Mori Building Digital Art Museum
跨越叠峦记忆的海乡之道——生命的色彩。

Mori Building Digital Art Museum
漫步水晶世界。

在这个房间里,游客们被高低不一的睡莲池包围,由电脑操控的鱼儿在周围游动。这个艺术品是由计算机程序运行,意味着每一次体验都是独一无二的。工藤说:“当我们在现实世界中创造东西时,你需要材料,例如在帆布上作画,或者用铁制作雕塑。”但使用数字工具创造艺术,他们所受的限制不像传统艺术家那样大。

在这个展室中,艺术品由观赏者的智能手机控制。每个人都可以在灯光下创造自己的图案,所以他们不仅身处艺术之中,而且还能创造艺术。工藤解释说,“团队实验室”希望“让人们真正置身入数字世界中”。

Mori Building Digital Art Museum
薄雾。

成立于2001年的“团队实验室”现在已经拥有超过500名成员,包括动画师、程序员、建筑师、数学家和设计师。 工藤岳说,团队大约两三年前开展这个项目,改造空间花了八个月,安装艺术品需要四到五个月。

他们的艺术经过反复试验和试错。一个小组坐在一个展室中,各自提出概念然后进行尝试。然后,每个专业人员都试图解决在自己的领域中出现的问题。工藤岳说,团队没有等级制度,这就像一个笑话,如果你需要解释它,这个笑话就已经不好笑了。

Mori Building Digital Art Museum
蓝色世界的红衣人。

工藤岳说,数字艺术本质上是复杂的,并且需要大量的人力才能发挥作用。他表示,就像美术的发展一样,刚开始人们不能在世外画画,因为涂料会干得太快,直到有人发明了装涂料的管子,才能保持油漆新鲜。他说,凭借数字艺术,“我们必须自己亲自制作画笔、涂料管和画架。”

“团队实验室”对人性和未来保持积极的态度。工藤岳说,团队渴望有一天能够建立一个完全由数字艺术构成的城市。他认为,如果人们能够生活在数字艺术中,那么人与人之间的态度将会更加积极。“你的存在本身成为了美丽的一部分。如果作为我们艺术作品的一部分,你觉得自己是美丽的,也许你就会感受到他人的美丽。”

请访问 BBC Culture 阅读 英文原文 


来源:BBC中文网


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